【香港訊】一項對全球人類藝術史的深入分析揭示，花卉自史前時代起，便在視覺文化中佔據著核心且多維度的地位。這些生物元素不僅作為裝飾或簡單的象徵，更充當了承載複雜哲學、宗教信仰及宇宙觀念的理想載體。無論是最早期的儀式性描繪，抑或是當代抽象創作，花朵的短暫性與結構複雜性，驅使藝術家以耐心與敬意審視，促成了人類與自然世界之間持續不斷的視覺對話。
這項研究超越了單純的圖案羅列，轉而深入探討花卉在不同社會體系中，如何化為無常的冥想、道德的寓言，乃至政治的宣言。花朵的意義隨著地域和時間而不斷演變，證明了它們是理解人類文明核心價值的關鍵視窗。
古代文明：秩序與再生的符號
在史前與古代世界，花卉在藝術中的角色與「儀式」緊密相連。考古證據顯示，新石器時代的墓葬中已使用花卉，將其與死亡及生命再生的循環連結。古埃及藝術家尤其鍾愛藍色睡蓮，將其以高度對稱的方式刻於神殿與墓室壁畫上，象徵著太陽每日的復活和宇宙的平衡與延續（Ma’at）。
在更為抽象化的中東及印度河流域，花卉圖案常被高度風格化並重複排列，嵌入印章和建築裝飾之中。這種處理方式反映了花卉作為「生育」與「繁榮」單位的集體認知，而非獨立的植物學描繪。
南亞與東亞視角：精神與品格的化身
在南亞，花卉藝術因其與核心宗教宇宙觀的聯繫而達到高峰。蓮花在印度教、佛教及耆那教中，被視為連結物質與精神世界的橋樑。蓮花「出淤泥而不染」的特質，使其成為覺悟、超脫及神聖秩序的完美隱喻，廣泛出現在雕塑、繪畫與建築之中。蒙兀兒和拉其普特宮廷的細密畫則結合了植物學的準確性與象徵性構圖，以精確的線條描繪鳶尾、水仙，同時體現政權對自然知識的掌控。
東亞藝術傳統則將花卉視為「季節語言」和道德日曆。中國水墨畫中，梅、蘭、竹、菊、蓮不僅因其美態被描繪，更因其體現的哲學品德。例如，梅花在嚴寒中綻放，象徵逆境中的堅韌。藝術家通過節制的筆觸和大量的留白，捕捉花卉的精神本質，呼應了道家與儒家對平衡與「虛無」的重視。在日本，櫻花則以其短暫盛開與凋零，象徵著「無常」的人生觀。
伊斯蘭與歐洲：從圖式無限到科學觀察
伊斯蘭藝術中，出於對具象圖像的宗教限制及對合一哲學的追求，花卉多呈現為重複、延展的裝飾圖案，即知名的阿拉伯式蔓藤紋。鬱金香、玫瑰等花卉被抽象化為律動的曲線，象徵永恆的生長與樂園的想像。
歐洲藝術對花卉的處理經歷了重大轉變。中世紀時高度象徵化（例如百合代表聖母瑪利亞的純潔），到了文藝復興時期，則受植物學與光學進展的影響，轉向寫實主義。十七世紀的荷蘭靜物畫將花卉提升為獨立主題，通過描繪同時盛開與凋零的花束，警示富饒與生命短暫的對話。
進入現代藝術，花卉擺脫傳統束縛，成為實驗的媒介。喬治亞・歐姬芙（Georgia O’Keeffe）將花朵放大至景觀尺度，迫使觀者重新審視私密與宏大之間的界限。當代藝術家則將花卉本身作為材料，探索氣候變遷、記憶與失落等主題。
綜觀全球藝術史，花朵之所以能長久不衰，正是因為它要求藝術家與觀者進行專注且緩慢的觀察。透過花朵，不同文化的創作者教導我們如何觀看世界和自身在其中的定位，提醒著：美與意義，始終存在於脆弱而短暫的瞬間之中。