香港藝術家 Michael Lau 將於 2026 年 8 月 13 日至 23 日，在銅鑼灣白沙道 Carhartt WIP 旗艦店舉行全新個展《Flowers, Flowers Everywhere!》。展覽延續他融合花卉、人物、時裝與流行文化的標誌性風格，並與街頭品牌 Carhartt WIP 合作，打造一個為期僅 11 天的限時創意空間。
從 Gardener 到花卉世界
Michael Lau 在 1990 年代末憑藉「Gardener」人偶系列於國際設計玩具界嶄露頭角。該系列以他身邊的朋友與街頭人物為原型，塑造出多個個性鮮明的角色，成為設計玩具發展史上的里程碑作品。隨後，他的創作版圖逐步擴展至雕塑、繪畫、插畫、時裝及品牌聯名，從不將純藝術、商業設計與流行文化截然劃分。
近年的花卉系列標誌著他創作視角的轉變：將花朵賦予人格。這些作品中的花卉長有一雙巨大眼睛，各自擁有獨特表情與性格——有的好奇、有的浪漫、有的羞澀或調皮。對他而言，花卉不再是裝飾性元素，而是有情緒、有關係的「角色」。眼睛是關鍵——它讓花朵產生意識，也讓自然元素轉化為具人性特質的肖像。
疫境催生的靈感
花卉系列的雛形在疫情期間逐漸成形。當時生活受限，Michael Lau 在家中觀察植物，發現花朵成為少數能帶來色彩與正面情緒的事物。這層背景為作品注入了更深的底蘊：乍看明亮歡樂的畫面，細看之下卻透露著對連結、情感及身份認同的思考。花園因此不再只是自然場景，而是一個象徵性的世界——住著一群有血有肉的角色。
熟悉 Michael Lau 的觀眾會發現，《Flowers, Flowers Everywhere!》其實是「Gardener」概念的延續。當年他用人物建立街頭文化宇宙；如今他用花卉取代人物，重新構築同一個創作精神。在他的早期作品《In the Garden》中，已見類似實驗——例如大型三聯畫《The Flowery Surprise》，將達文西《最後的晚餐》人物換成花朵，幽默地將經典歷史場景重新演繹。
選址 Carhartt WIP 的文化契合
展覽落腳 Carhartt WIP 旗艦店而非傳統畫廊，別具意義。該品牌長期紮根工作服、滑板與街頭時裝，與 Michael Lau 遊走藝術與街頭文化之間的創作脈絡高度吻合。這次合作更像是兩個文化載體在相同空間裡互相呼應。展覽期間亦推出香港限定聯名系列，將繪畫作品延伸至時裝與收藏品，再次模糊藝術品、玩具與時尚單品之間的界線。
參觀重點與實用資訊
對觀眾而言，欣賞展覽時可以先感受整體視覺衝擊——鮮豔色彩與誇張比例是 Michael Lau 作品的第一層吸引力。接著聚焦每一朵花的眼睛與表情，那是理解角色個性的鑰匙。最後留意畫面中的文化引用：時裝、玩具、運動、音樂等元素往往隱藏著雙重含義，滿足不同層次觀眾的解讀需求。
展覽規模精緻，純參觀約需 30 至 60 分鐘。若對香港限定系列有興趣，由於展期僅 11 天且屬限時 Pop-up 形式，建議及早前往並留意貨品供應狀況。
持續演變的創作哲學
《Flowers, Flowers Everywhere!》表面輕鬆可愛，實則承載 Michael Lau 二十多年來對身份、情感與當代文化的持續探索。從 1990 年代的 Gardener 人物到今日的花卉角色，同一條創作主線以不同媒介重生——人物變成了花朵，但背後那個「建立虛構世界」的核心精神從未改變。對於關注香港當代藝術、設計玩具與街頭時裝交匯點的觀眾而言，這個位於銅鑼灣的 11 天展覽，無疑是八月本地創意日曆上不容錯過的一頁。